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发表于 2008-12-3 12:37:13
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Dig Out Your Soul》是Oasis最新的一张录音室专辑。早些时候，那幅拼贴风格的专辑封面就已经在网上流传开来，想想从《Definitely Maybe》开始的写实照片吧，2008年的这张图更像是留给Primal Scream或者是Kasabian这类偏舞曲乐队而不是坚守英式吉他流行曲的Oasis。是他们变了吗？先行放出的单曲《The Shock Of The Lightning》似乎打消了绿洲铁杆们的疑虑。过载音墙，失真回授，惯用的四拍节奏，变成了大妈头的Liam那依旧赖巴巴的演唱都让我们的耳朵再一次找到了组织。这歌太简单了，也太好听带劲了，合成器在背后也还是老老实实地烘托气氛，有词有调，这才是音乐。
直到拿到专辑的完整版本，一气呵成听下去，大部分人才发现Oasis这次的确是要小变化那么一下。音乐也是一个寻求内在平衡的东西，优秀的乐队都懂得这个道理，所以我们能够牢牢记住的好歌无一不是优秀的旋律配上恰到好处的配器，而后者往往更是以精简并言之有物作为最佳标准。而绿洲的几位爷这次是打定了主意在鼓的律动上下一番功夫。
整张专辑的节奏部分都显得非常平实，避免一切花哨的编排。这其实在上一张《Don’t Believe The Truth》里面就已经初见端倪，《Lyla》和《The Importance Of Being Idle》都是靠着一拍一个的扎实底鼓一下子抓住听者的注意力。在新专辑里，《Waiting For The Rapture》便深得精髓。值得一提的是《High Horse Lady》。部落感的鼓点在今年诸多大牌的新碟中被广泛采用，Coldplay之前的一首《Lost》就非常完满地把这种节拍和吉他手Johnny Buckland标志性的吉他音色组合到了一起。底鼓，击掌，节奏电吉他，加上被处理过了的Noel的声音，整首歌显得沉稳而有让人难以抑制地想随之舞动身体。由贝司手Andy Bell所写的《The Nature Of Reality》同样有着直接并且有力的鼓点，在歌曲的最后则保留了乐队一直非常喜欢的吉他啸叫音效。
实际上，这种变化莫如说是一种回归和向先人的致敬。Gallagher兄弟对外表达自己对于The Beatles的热爱已经不是一次两次，两个人也不计其数地在现场演出时戴着列侬式的小圆镜片眼镜。《Dig Out Your Soul》则是在Abbey Road Studios录音棚完成的（Abbey Road也是The Beatles那张有着经典唱片封套的专辑的名字），开场的一曲《Bag It Up》一下子就让我们眼前闪过George Harrison弹琴的样子。低音部的吉他riff很轻易地就把全曲老摇滚的气质勾画了出来。另外，值得一提的是，Liam这回的一首《I’m Outta Time》写得极其动听，给人的第一感觉似乎是《Stop Crying Your Heart Out》的姊妹篇。类似的节奏，钢琴的铺陈，弦乐在身后不断地延绵，悦耳抓人的旋律。永远不靠谱的Gallagher弟弟的发声像极了列侬，并且在歌曲进入尾声的时候还不忘插了一段偶像的采访录音。除此之外，乐队非常帅气有型的另一位吉他手Gem Archer所写的《To Be Where There’s Life》出人意料地优秀，贝斯线条清晰地贯穿始终，还用上了塔西琴这个印度乐器，有了那么一些The Velvet Underground的意思。乐队成员也表示，这个新鲜东西的声音曾让他们脑袋不停地嗡鸣了一整天。
Oasis的这次回归必然会让一部分永远沉浸在最初两张专辑里的老歌迷无所适从，同样也会另外一批渴望新鲜变化的人欢欣鼓舞。伴随着新专辑的巡演其实从9月份之前就已经在北美地区开始，许多新歌都已经在演出过程中透露了出来。这期间一段视频被上传到Youtube上并且被所有的绿洲歌迷所津津乐道。一个狂热的小年轻在乐队表演的时候冲上台去并且非常有力地推倒了Noel,紧接着不知道从哪出现的三个彪悍保安立刻出现在他周围并且把这个孩子直接按在舞台上拖了下去。剩下一个Liam跟在后面象征性地不依不饶了几下，五分钟后演出继续。没有固定鼓手的Oasis近几年来都是以四人姿态示人，The Beatles鼓手Ringo Starr的儿子Zak Starkey则一直作为隐形人而存在，除了今年Glastonbury音乐节之前和Jay-Z的一场嘴仗，Gallagher兄弟近年明显安分了许多。对于曾经能在舞台上互相拌嘴并且动手的哥俩来说，能够如此相对冷静地处理这类突发事件也许真的能够说明他们的变化。
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发表于 2008-12-3 12:05:44
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