[内网][一首比黑色星期天悲伤上百倍的歌]-[白皮魔鬼]-[WMA]

明阳杨公子

[wmv=400,70,1]ftp://123:[email protected]/08.wma[/wmv]

[ 本帖最后由 广职光棍男 于 2006-4-17 12:53 编辑 ]

眼里只有￥

公的还是母的?

明阳杨公子

大哥啊````别回复这么快得不得``老子想删都删不了
还没知道怎么弄啊```弄不出歌啊```郁闷死

眼里只有￥

慢慢弄哈,谁叫你命衰遇到我哈

明阳杨公子

大哥啊````真是服了你了
整天没事净吓灌水````````

尘归尘土归土

你的东西.喜欢.顶.

明阳杨公子

真的是好东西啊```可是就是放不出
郁闷啊``哪位有兴趣的联系我
传给你们

jeasom

听到耳朵起茧
...........

极速奔驰

還耳根一個清淨!

一巴掌nia你上墙

原帖由 广职光棍男 于 2006-4-16 21:35 发表
大哥啊````别回复这么快得不得``老子想删都删不了
还没知道怎么弄啊```弄不出歌啊```郁闷死

呵呵。你不知道他是背着炸弹来炸学校的啊？？

原谅我今天

什么歌啊??///////~~~~~~~~~
你说出歌名我们自己找算了.

查无此人

好东西~~小弟我顶你了!!

以后多多努力,发更好的歌,壮大摇滚!!!

因为帅烦

小周周

太造作了
反而不觉得怎样了！

明阳杨公子

与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有易性倾向 的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那“比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律，有着异乎寻常的魔力。

自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以可以说，Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外，长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。

经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊 异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个男子，他却渴望成为女人——这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些 经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆 弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来，在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂，都出自他的灵魂深处。

(95年的专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切显露出了 Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为“厌世”。)

Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友——The Ensemble of Shadows， 一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐，甚至表示：他并没有创作， 而只是接收影子们的作品而已。他说：“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音 乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚 幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。
　

Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物 都是相联系的，包括虚幻和真实。他认为：人生于世目的就是寻找自身和万物 的联系；人们认为只是可以看到和感知的事物才是“真实”，Varney告诉人们： 只有精神世界才是“真实”，才是“永恒”——所有的人都应该从梦中醒来。 Sopor Aeternus意为“永恒的睡眠”，就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实世界”。看穿生死，从那永恒的睡眠中醒来，这一直是Varney的音乐和诗歌的主题。

从某种意义上讲，Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救”，音乐作为 一种逃避现实、逃避痛苦的工具，已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音乐创作称为“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的确，Anna-Varney 只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受，讲述痛苦的往事。而这些歌词 通常很难被听众理解，也是这个原因，使得Sopor只是从表面上被大众接受， 而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。他在一次采访中说： “我没有解释歌词含义的习惯——甚至我根本不想解释。。。虽然我希望我可以 通过音乐来让人们勇于面对真正的自我，或者更深地了解自己的内心，通过这些 暗示让他们明白真实的世界，或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能，因为人们总是自以为是，他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。”

*Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs 表面上看，Sopor的歌词确实是难以令人接受的，对死亡甚至邪恶的歌颂， 一向被视为异端。从早期的三张demo开始，Sopor就开始接触这类主题。89年的 “Es reiten die Toten so schnell...”(急剧毁灭)，就涉及吸血鬼和亡灵等 内容。第一张专辑是94年的“Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs” 从专辑名到内容都涉及死亡与重生。。。乐风相当阴暗，哥特味道非常浓。我 们只能大致了解那些压抑的旋律、诅咒般的歌词出自Anna-Varney的内心创伤， 而更深层的含义就只能去想象了。。。

*Todeswunsch – Sous le Soleil de Saturne

第二张专辑“Todeswunsch – Sous le Soleil de Saturne”(厌世-在土 星的光芒之下)，乐风相对亮了一些，但是Anna-Varney的歌声却抑郁了许多。 在录制某些歌曲的时候，Anna-Varney竟真的哭了起来。“自杀，甜蜜的自杀” 这类词汇经常出现在歌词中。

*The Inexperienced Spiral Traveller

在第三张专辑是97年的“The Inexperienced Spiral Traveller”(徘徊的没有经验的旅行者)里，我们看到了Anna-Varney的变化。这张专辑风格明快 和亲切了许多，歌词也没有过去那么忧郁。Anna-Varney找到了黑暗之外的另一条路，他称它为“忧郁的光明”(Blue Light)。

*Voyager – the Jugglers of Jusa

接下来的专辑，98年的“Voyager – the Jugglers of Jusa”(航海者-骗子Jusa)同样取得了成功，这张专辑还 翻唱了Kraftwerk的“Das Modell”，翻译成古拉丁问，并用巴洛克式大提琴演绎。

*Dead Lovers' Sarabande

之后的双CD“Dead Lovers' Sarabande”则又重新恢复了最初的阴暗风格。 这张专辑主要是为了向Christian Death的灵魂Rozz Williams致意并默哀，Rozz 生前也是Anna-Varney的好友，虽然仅仅通过书信往来。专辑乐风沉重而缓慢，但是非常富有创意。古典弦乐的大量运用以及出色的旋律，是它成为Sopor最 棒的专辑。Anna-Varney仍然拒绝解释专辑中歌词的含义，因为“所有该说的 已经说了”，我们要做的只有“用心”去聆听它。

*Songs from the inverted Womb

去年(2000年)的“Songs from the inverted Womb”(颠倒坟墓之歌)发行 也很受好评，封面展现了Anna-Varney的双重人格。。。可惜歌曲还无缘听到。

总的来说，Sopor Aeternus/Anna-Varney的音乐作品，完全可以被认为 是最真实的Gothic/Darkwave。音乐本身融合哥特乐、古典乐及中世纪乐派的 各种风格，配器更是相当多样，管弦乐包括长笛、大号、长号、巴松、双簧管， 以及各种提琴、钢琴等等。。。由此我们可以看到Anna-Varney惊人的音乐天赋。而更重要的是：在每首动人的歌曲后面，我们都可以感受到一颗真实的 黑暗之心在耳边跳动，一个低沉的声音在心中回响——那是Anna-Varney在试图 唤醒我们，那些被他称为“堕入永恒沉睡”的人们。

每次听到Sopor Aeternus悲苦的歌声时，都在感叹“原来音乐也可以这么痛苦”，也许这就是黑格尔所说的“悲剧美”吧。但每次他的歌声都象有魔力似的，吸引我欲罢不能地听下去。而且每次都在想，原来德国不仅有一流的哲学、法学，原来还有一流的艺术！从听过的乐队来看，整体上德国的水准绝对比其他任何国家的都强（很奇怪的是意大利，作为文艺复兴的摇篮，竟然没有一流的乐队）。德国乐队的出色，不仅仅在于音乐的细腻（当然这是个极其重要的因素，比如Haggard乐队有20多个人组成，乐器之丰富，对一个黑暗乐队来说，是令人瞠目结舌的），更主要的在于他们通过音乐来实现对人生的反思，通过音乐来传递出某种哲学。或许这也就像哲学家，只不过这些乐队是用音乐而不是文字来表达哲学观点。

  Sopor Aeternus意为“永恒沉睡”，就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实世界”。看穿生死，从那永恒的沉睡中醒来，这一直是Varney（乐队的核心人物）的音乐和诗歌的主题。所用的背景音乐为其最著名的专辑《Dead Lovers Sarabande》主题的终结。细腻的室内乐铺排幽美异常，表现出欧洲乐队无与伦比的古典音乐修养，绝不是任何美国和亚洲乐手能望其顶背的。开篇悲苦的男声和圣洁的女声缱绻缠绕, 犹如坟墓中的情侣伲喃。中途女声悄然退出，象征情人的死亡。此后男声转为万劫不复的丧尸，并最终在殉难的高潮中结束。听这首歌，我都会想起小林一茶的徘句“露水的世啊，虽然是露水的世，虽然是这样”。一茶是位厌世的诗人，所以他的诗歌与Sopor Aeternus有相通之处自然不足为奇。但这倒引起我对死亡的一些思考，随着年纪的增长，对死不再有儿童时代的恐惧，而且越发感到死亡的一种庄严感，正如每个人出生一样。我们每个人其实都在想得到某种永恒（即使没有表现出来，但我觉得潜意识中是存在的），只不过有些是追求肉体的永恒，一如历代帝王，或炼丹或求仙方。但真正得到永恒，如果我们反思一下，却是精致的思想，或者不朽的艺术。这就不难理解《红樱桃》上，德国将军在完成他的“作品”之后的一番意味深长的话了。不过，正如众所周知的，《共产党宣言》上有一句很出名的话“一切固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了”。尽管我们可以说是有针对性地说出，但不可否认的是，不管伟人是不是愿意，这句话已经充满了后现代的意味。但真的任何东西都可以消解吗，真的不存在永恒的价值吗？至少从实证的角度来看，答案是否定的。至少我还可以说“永恒沉睡”！