[03-20] 国产动画业现状调查报告

麦芽糖

国内动画业，差距不仅仅是20年
　“在过去近20年的历史中，国内90％以上的动画公司都只在从事国外动画的加工工作，整个国内动画市场面临着急剧萎缩的困境。”作为一个有着16年从业经历的动画人，杭州安利星电脑动画制作有限公司的何志祥总经理回顾往昔，感慨万千。

　早在40年前，万籁鸣导演的一部《大闹天宫》曾让国人骄傲无比。当时，被尊为“日本漫画之神”的手冢治纯也专程赶到上海美术电影制片厂，向“中国动画片之父”万籁鸣拜师学艺。之后，《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》、《小燕子》、《三个和尚没水喝》、《牧童》、《金猴降妖》等一系列经典国产动画片伴随当时的孩子度过了充满趣味的童年。然而，当日本、欧美等国的动画产业如火如荼地发展起来之时，国内的动画却在市场经济与意识形态的不断争论之中，跌入了一个令人迷茫的低潮。
　
　有关资料表明，近几年来，国产动画片年产量仅为日本的1％左右。日本现人均拥有国产动画5－8分钟，而我国只有区区0.0012秒。于是，外国动画乘虚而入，在《狮子王》、《海底总动员》、《蜡笔小新》等等“泊来动画”迎来上座与收视狂潮的同时，国产影片的全年票房收入却不到40％，更不用说仅有的几部国产动画片了。而电视市场的国产片比例一度只有10％左右。在音像市场、印刷市场、文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场以及漫画书吧、卡通吧、电玩及娱乐网络市场里，到处都是洋品牌的踪迹。我国巨大的卡通市场潜力正被外商大力挖掘，每年造成直接损失数十亿之多。不少专家在业界人士座谈时都曾痛心疾首地表示，国内动画的差距是在创作理念、台本构思、后期制作以及发行销售上全方位的落后，这不仅是每一个动画人的悲哀，也是整个文化产业的痛处所在。

“概念先行”使观众大量流失
　“一直以来，人们总认为文化产品属于意识形态领域的东西，于是就太想通过动画片来告诉人们一些东西，因此政治性要求太高，娱乐性和趣味性不足，限制了产品本身的发展。”国家文化部文化产业司研究规划处处长吴江波的解释直指造成国内文化产业现状的共因。由于概念先行和“儿童本位”理念的缺失，制作人的姿态往往居高临下，使得国产动画片与好玩好看的国外动画片相去甚远。
产业链断层成为发展的绊脚石

　除了故事本身缺乏吸引力之外，市场运作手段的匮乏也成为阻碍动画形象顺利进入流通领域的一块“绊脚石”。按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要大、周期要长。以日本动画片《变形金刚》为例，它在进入中国市场之初是完全免费提供给电视台播放的，但之后就因为动画片带动的相关产品而收益50个亿！
　　“即使是上海美术电影制片厂的国产大片《宝莲灯》和新近推出的《梁祝》等，都谈不上较好地开发了相关衍生产品。”这一观点得到了《科园月刊－梦幻总动员》杂志社执行主编朱辰磊的认同，他介绍，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放送之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。所谓“产业链”并不神秘，无非是精心策划的产物。可惜，“这种广告意识还没有得到中国动画界的共识。”

“血本无归”浇灭投资热情

　　“产业链”的断层，带来的最显著的结果是制作费用与播映收入的严重背离，这使动画投资机构资金不足的现状“雪上加霜”。一方面，动画片制作投入大，以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元左右，而动画电影如《宝莲灯》的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇。有资料表明，中央电视台每分钟500元的收购价大概算得上是全国最高的，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至10元，至多不超过30元。正如何志祥所说，“任何企业都是讲求现实利润的。”在血本无归的现实面前，投资热情被打击殆尽，投资者对动画市场望而却步。

人才瓶颈引发新一轮恶性循环
　　由于国内动画市场的日渐萎靡，大量原创动画人才相继流失，造成了新一轮的恶性循环。一位业内人士在表述国内动画人才流向时遗憾地说，在廉价劳动力的吸引下，国外制作单位纷纷把动画片的动画和上色两个劳动密集型环节交由中国的动画公司完成。因此目前的现状是国内一二流的动画人才都在给别人打工，三四流的人才从事国内动画的原创。同时，虽然上世纪90年代中国动画迎来了一个制作高峰，但杭州商学院艺术设计学院动画设计系副主任黄伟依然认为，大量工匠型人才涌现，原创和后期制作型人才缺乏又成为国内动画产业持续发展的一大“瓶颈”。
　
　虽然“振兴中国动画产业”的口号喊了许久，但在这一系列因素的综合作用下，国内动画产业举步维艰。业内人士指出，发展动画业，需要内外环境的共同努力。

　今年4月20日，国家广电总局下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，从体制、政策、市场管理等方面为促进我国影视动画产业发展提出了不少指导性和建设性的意见。对国产动画产业来说，这无疑是一个利好消息。“多年的努力有了结果，我国动画产业在经历近20年的迷茫后，终于见到了曙光”。有专家分析说，随着国家扶持力度的加强和国内、国际市场环境的变化，未来一两年内，我国动画产业将迎来一个新的热潮。

国产动画业蓄势待发

　出于对国内动画产业疲软状态的忧思，在国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》出台之前，已经有种种迹象表明，国内的动画产业正在由单纯的加工向产业链的方向发展。

　2000年3月，国家广电总局发出《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，其中规定了电视台播放国产动画片和外国动画片的时间比例：每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60％必须是国产片。

　同年，据广电总局的统计，全国制作完成的动画片产量达1.3万分钟，比上年增长一倍多，动画片制作公司达到120多家，比上年新增30多家，从业人员达到6000多人。

　2001年9月，国内动画公司三辰“蓝猫”产业化开始启动。大量的贴片广告让其以令人瞠目的速度迅速发展为一个较为庞大的产业集群。在“蓝猫”节目和高密度广告形成的强大“制空权”之下，“蓝猫”开始走下荧屏，扩张到音像、文具、服装、食品、保健品、日化、自行车、家用电器等十几个行业。

　到2004年，报考北京广播学院动画学院的学生人数创下该学院办学以来的最高纪录——三个专业85个名额的报考者为1400余人，复试人数高达740多人。而在全国，100多所高等院校相继开设动画专业，在校动画学生总计约7000余人。越来越多的中国孩子和家长都在看好动画业的发展。

　还有一个值得关注的现象是，从近三年动画片生产的数据来看，民营公司的产量从50％发展到今年的63％，在全国数量中已占有主要比例，且在直线上升。

　无论是国家政策扶持力度的加强、市场环境的不断改良，还是动画从业人员观念的转变，国内动画人才的蓄势待发，都为国内动画市场的新一轮热潮打下了坚实的基础，动画市场的复苏似乎指日可待。

复苏之路依然曲折
　但是，转型期同时也是理想与现实猛烈碰撞、交锋的时期，一些快速发展中来不及处理的问题纷纷暴露出来。

　动画教育的热启动与师资力量严重短缺的矛盾首当其冲。与当前100多所院校开设动画专业的现状相比，在三年前，从事中国动画教育的院校不会超过五六所，其中办学历史最长的北京电影学院动画专业在1999年以前还只是美术系中的一个专业，在电影学院15个专业中的排名也是在最后的。这种快速发展导致了负面问题的出现，其中最主要的，是师资严重短缺，动画教材不够系统、不够完善，教育质量令人担忧。

我国动画产业有1000亿元产值的巨大发展空间

　尽管转型之中的重重矛盾惹人心烦，但国家广电总局在有关文件中已经明确指出：影视动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，是二十一世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高成本，高投入，高附加值，高国际化程度等特点。因此，从国际和整个国家的大环境看，动画产业前景广阔，国内动画产业正走在全面复苏的大路上。

　随着国家政策监管力度的加强，仅各电视台的需求已经成为国内动画投资的巨大动力。按照国内制作能力与较低收费标准测算，其制作收入每年约37.5亿元，其衍生产品收入112.5亿元，其国际市场播出收入50亿元，合计达200亿元。同时，随着经济迅速发展，数码技术广泛运用，消费方式进入“看图”时代，人们的卡通文化需求将进一步释放，卡通衍生产品市场总值将进一步提高，前景看好。“如果经过5至10年左右的时间，动画产业在国民生产总值中的比重能够从目前的十万分之一提高到百分之一，那么我国动画产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。”上海美术电影制片厂厂长、中国动画学会会长金国平曾在接受媒体采访时信心十足地估算。
   :victory:今年8月和9月，首届中国青少年动漫艺术博览会和“东亚动画论坛”将分别在北京和吉林举行，也将是我国动画业与国际接轨的有益尝试。动画产业作为后起之秀，必将在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。
   　:victory:希望我们学院动画专业的同学们能努力学好专业知识,为我国未来的动画产业创造辉煌～～～

光海风

先沙发再看.
说真的:我不喜欢看国产动画片,画来画去都离不开教育,技术又不如别人.真有点心冷.

光海风

事物是不段向前发展的,希望我们中国的动漫业蒸蒸日上.:):)

上帝

:victory:支持本土原创.......

麦芽糖

:victory:
是呀~我也希望国产动画能快快成长起来~~

清不良

是啊~
      不要搞什么猫呀狗呀的啦~~那些都是小孩子看的~！
      拍点成人动画了嘛~！

HIDE

我就不想说那个蓝猫拉~~反正本人不喜欢~~还是和以前的动画片没多大区别~~还搞个3000问~~那些做动画片的人还真有时间~~

麦芽糖

蓝猫是给那些1岁到10岁的小孩看的~！哈哈~！

上帝

还有最新的小兵张嘎～也不好看呢～
梦里人漫画好看！做成动画就不好看了～很多很多都是动画化了就不好看了～看来中国的动画事业要加强拉～
那就要看我们这一代了啊～然后就要看你拉！麦芽糖～～哈哈

dudu

最近都很少看动漫了...................

眼里只有￥

对中国动画就像对中国政府一样不抱任何希望

麦芽糖

呵呵`  这个要靠大家一起努力的,  靠一个人的力量是绝对不行的啦~!   还要有上帝一起啊`!
哈哈`!   我们是热血青年~!;P;P

眼里只有￥

只要有政府那群猪在就没什么希望

姗姗来迟

中国将来的动画事业就要靠我们艺术的了 加油啊～～～～～～～～～～～～～～～～

无敌小白

中国动画发展终极报告

相信看过之前我两个报告的朋友，对这种长贴都不会陌生了。是的，我是一个为中国动画努力着的人，而且我也毫不犹豫的相信我将会为之继续努力奋斗的人。因此我写这篇报告，并且思考着怎样才能做到最大限度最有效力的激出中国动画行业的潜在能力。最终我所得到的一个起始的结论，就是我要写一篇给中国民营动画公司老板们看的报告，因为中国动画将来的发展是否能上轨道，全仰仗这班人物。所以我将我所想所得，和所遭遇，完全记录在这份报告里面，希望有在民营动画公司工作的同仁们，将这份报告呈交到你的老板面前，你完全可以把这些观点中你认为正确的，当做自己的意思表达，只要是对这个国家有益的，形式不重要，结果最重要。

中国动画最大的财富

《天下无贼》中的许多对白被当做“名言”流传开来，其中有一句话感觉很有趣，颇引人深思：二十一世纪什么最贵？人才。
人才，这应该是一个发人深省的词汇。
我相信许多动画公司中都不乏有自己的一群人才。但是我不知道老板们怎么评价自己的人马。在这里我首先想起一个故事：
话说有一个猎人带着他的一条猎狗出去打猎，他运气不错，打中了一只野兔的腿，于是他命令猎狗把这只受了伤的兔子抓回来。等到傍晚时，猎狗空着爪子垂头丧气地赶了回来。猎狗的主人问它为什么没有抓到兔子？猎狗说：我已经“尽力而为”了。
野兔拖着伤腿赶回家，家人都拍手欢呼起来，问它为什么能够逃脱猎狗的追捕？兔子说：因为我“全力以赴”地逃！

一个是“尽力而为”一个是“全力以赴”，这是两个成语，也是两个来自精神层面的概念。首先，作为一个民营动画公司的老板，我想问一句，谁有本事让自己的员工们“全力以赴”？谁觉得自己的员工们还达不到“尽力而为”的水准。我个人敢说许多动画私营企业里的员工都达不到“尽力而为”的水准。因而达不到工作的预计结果。假如员工们可以“全力以赴”，那么结果是超越预计的工作结果，达到一个新的层次和新的高峰。使员工们达到一个“全力以赴”的工作状态，那是一个老板首先应当做到的，如果做不到，企业不算是个成功的企业，老板，只能是个浪费自己钱又得不到实惠的老板。这是不止是整个动画行业应该引起重视的问题，而是整个商界都应该引起重视的问题。但在这里，我仅在动画行业给诸位老板提个议，听与不听，并非我能左右。这个小小的提议就是，请“尽力而为”地使你的员工能够“全力以赴”。

中国动画的现状和上美

中国动画最大的垃圾是一种思想，就是“用传统思维模式看现代动画”。这个“传统思维模式”指的不是中国的传统文化，而是中国的某些人用八十年代前的动漫套路去应用在二十一世纪后的今天，使得中国动画事业发展得极其缓慢。我们不必要从中国的财力和应用资源这些物质条件去找原因，也有许多人曾归咎于中国动画的体制问题。其实无论发展与不发展，最终还得说这个“人”字，没有人的思想，哪里谈得起体制？一个国家一个事业的发展，清算起来只有人比人，思想比思想这两种比较。你的思想传统，跟不上时代，你就得落后人家，这是铁的事实，铁的原则！不可能改变，也不会改变。
用传统的动画思维模式制作现代动画，必然是一条死路，是不归路，永远赶超不了走在前面的人，这就是现状，中国动画很大程度上是在走一条死路，走进死胡同里面不想着绕开前面的墙，只想着一个劲儿的往前冲，等你砸开了墙走了一步的时候，人家已经绕开了墙走到你前面无法追及的地段了，这就是距离。
而你砸开墙之后，前面还是一面墙，这时候你是继续砸墙而穿行，还是绕回原路再去追别人呢？这就是中国动画行业的现状，有两条路必须选择，一条不是捷径，另一条也不是捷径。我本人推荐你绕墙而行，追在别人的脚步后面稳踏而行，因为动画这个行业的发展，没有一个终点可言，所以你跟在别人的后面，只要你的发展速度比他快，你总有一天可以和走在前面的人并步而行，甚至超越它。如果你选择继续砸墙前行，那前面说不定有多少个墙在等着你，人家绕过了墙就可以一直走直线，而你一直砸墙，前面就算是没有墙了，也不过就是走个直线，你砸墙浪费的时间，早就可以绕墙而过了。我把这叫做“中国动画的砸墙移动定律”。
在这里我有必要将这个比喻这个定律再完整的叙述一下，因为在动画的起始，中国和日本，欧美的动画发展水平是一致的，并且是领先的。当然，现在不是《猴子钓鱼》的那个时代了。自从手冢治虫先生来到中国向上美的万簌鸣大师拜师学艺之后，日本一越而起，成为现在世界领先的动漫强国，数十年时间使后起之秀无法望其项背。日本是商业动画王国，之所以法德等国家的动画无法影响世界，是因为这是艺术气息浓重的国家，连动画也沾上浓重的艺术气，但是动画的欣赏群体绝大部分都不是戴着“艺术的眼镜”去欣赏动画的，他们需要的是从动画中寻找放松和娱乐，商业动画的真髓不就在于它的“娱乐性”么？这是个最基本的常识，最最基本的常识。正因为中国有太多太多的人不了解这个最基本的常识，所以这些人做的动画，连基本看的人都没有。
首先不了解这种常识的，就是上海美术电影制片厂的伙计们。
中国动画界，且先用个“界”来规化一下，上美被推举为排头老大，当之有愧。每年浪费国家几千万资产不说，成绩没有，也就是说做的动画不仅成本收不回来，每年还不断地败家、败家、再败家；砸钱、砸钱、再砸钱……。而且为了给自己收不回投资找个比较动听点的理由，不得不说动画需要“长期收回投资”，有可能是一年、两年、十年甚至更久。也就是说，等到这批领导人都入土了，他们的投资差不多该收回来了。这时候再骂他们都没有用了，倒不如就让火娃我今天说个痛快。因为强调过程的艰难是没有用处的，结果就证明了一切。看看现在上美的成绩，每年以立项的动画之多为荣为开始，以浪费金钱之多为耻为结局。
我之所以批评这个单位，正是因为许多动画公司在向这个单位看齐，以他们马首是瞻，好像是在向“前辈”学习，可是学习您也得有个好榜样啊，您也得看看人家是赔了钱还是赚了钱再去研究该不该学，像我这种人只能研究该骂得轻一些还是重一些，缓一些还是急一些而已。

想看以后在发~~太长了